芭蕉的青幹是春的脊，托着半熟的蕉串垂于画的眉梢——那裹着浅黄的果簇，像积攒一冬的晴光，正顺着叶脉向画布的褶皱里渗。阔叶如帷，被风揉出淡绿与鹅黄交映的晕染，这是中式设色里“取气不取形”的温柔，并将春虚化的灵裹成可触的肌理呈现于眼前。 

花是春韵之魂。那几簇艳红与柔粉，是胭脂兑了晨露泼洒于绿笺上，花瓣层叠，浓沉光阴，浅映浮风。正是画家藏在笔底的“生趣”——恰如风水里“藏风聚气”的妙处，艳而不张，繁而不乱，将春的喧闹收于花叶里，成为静的余韵。 

枝上双鸟最是点睛。蓝羽蘸了些许天的淡，黄腹融了阳的暖，喙尖相触时，像把春的私语藏在枝桠上。这“双”并不是俗常的热闹，而是中式美学里“对景”的禅意——一呼一吸间，便让画幅的春有了“往来”的生气，恰如风水里“山环水抱”的有情，万物相生，各得其所。 

画家是应用“润”色不越，墨不僵，蕉叶的苍、花萼的嫩、鸟羽的灵，都浸在春的朝气里，像江南雨巷的墙，洇着时光的软。这不是对热带的呈现，是将春的气运，刻在艺术的土壤里——芭蕉为山，繁花为水，双鸟为气，铺展成一幅“可居可游”的春之幽境，春之幽境。抬眼艳色盈目，低眉清宁自生，恰似风水所说“生气氤氲”：春，从未喧闹，只是万物悄然栖息。